Sono rimasta totalmente affascinata dal film, non è solo una descrizione lineare dei tempi difficili dell'URSS nei giorni della dittatura totalitaria sotto Breznev, ma che mostra tutte le difficoltà della vita ,tratta temi come la libertà, la creatività degli artisti bloccata politicamente... La sceneggiatura è piena di sequenze emotive, le scene si alternano in modo imprevisto e mantengono incantato il pubblico per tutta la proiezione. Per quanto riguarda gli attori, siano essi russi o francesi, la loro interpretazione è magistrale. il punto culminante del film: un faccia a faccia tra il sorprendente solista e orchestra, momento in cui tutti capiranno la dissonanza degli altri per arrivare a suonare all'unisono. Questo film non è la storia di vendetta è quella di una vittoria, di ciò che eleva l'anima e che nessuna dittatura potrà rompere. Inoltre, si dà un nuovo significato alla parola "dignità", "amore", "censura", e permette di scoprire o riscoprire l'Unione Sovietica comunista negli occhi di un musicista di talento. Il regista ha trasmesso un messaggio positivo: la multiculturalità come valore; la medicina contro l'intolleranza è una sola: la cultura. Radu Mihaileanu non ha solamente parlato degli Ebrei, ha voluto perpetuarne la memoria. Ha scelto il Concerto di Tchaikovosky perchè ha individuato nella sua struttura compositiva gli elementi che rispecchiano la duplicità del film che alterna momenti tragici a momenti comici. L'orchestra nella sua vitalità rappresenta l'aspetto gioioso del popolo slavo, mentre la musica del violino, malinconica e nostalgica, sottolinea i momenti tragici. Molto coinvolgente l'intervista di Barbara Palombelli che ci ha espresso il sentimento che ha provato nel vedere il film " Il Concerto" di Radu Mihaileanu al Festival del Cinema di Roma: "Felice come non mi sono mai sentita". Ringrazio la BIM che mi hato l'opportunità di vedere questo film in anteprima all'Auditorium Parco della Musica di Roma!